…… 彼［聖ブランダン］が火の傍らに立っていると、一人の天使が天から降ってこう告げました。「ブランダンよ、そなたはなぜ真実を火中に投じたのか。書物で読んだよりさらに偉大な不可思議を、神がおできになるとは知らないのか。生ける神にかけて、私はそなたが旅立ちの準備をするよう命じる。書物で読みながら火中に投じてしまった不可思議を、そなたはすべて見なければならないからだ。それにまたそなたが真実を燃やしてしまったことを悟るように、まるまる九年間海上を航海しなければならない」……

「なんか、モヤモヤしてたんだ。鈴ちんは漫画家っていう目標に向かってガンバってて、すげえと思うんだ」
「んなことないよォ。いろいろ道は険しくてだなァ、まだまだ先は長いよォ …… 」
［cf.「ひとりひとり別々になって、森の中へ、ひとりはこちら、ひとりはあちらと、森がいっそう深そうな方へ、道も小径もないところへと出発した」──作者不詳・中世フランス語散文物語／天沢退二郎 訳『聖杯の探索』人文書院、1994、p.48］
「ん～でもぉ、目標があることじたいすごいよォ。アタシは大学入ってバイトしたり、…… この先どうなりたいとかなかったからさぁ。でも［宮沢］賢治さんの詩とか見て、褒められなくても誰かのために笑顔でいたいって、カッコいいなとか思ったわけ。それでアタシも、アタシに関わる人くらいは、ちょっとでも楽しく、幸せにできたら …… アタシはそんな、賢治さんみたいな学校の先生を目指すことにした」──『ざつ旅』「第 10 旅：ココロのふるさと」より

わたしは、なんだろう。…… ただ、あのときああすればよかったって思うのがイヤなだけなんだよ。それはいまも同じで。前に旅でさ、すごい長い階段見つけて。1225 段だよ！　ああ、これ登らなかったらあとで後悔するってピーンときて。うまく言えないけど、そう思ったことだけは、逃さないようにしたらいいんじゃないかな？　──『ざつ旅』「第３旅：そのままのコシで」より［太字強調は引用者］

…… 母は何回でも同じ言葉を口から出す。それは丁度毀れたレコードの盤が何回でも同じ言葉を繰り返しながら回転しているのに似ていた。その頃、私たちは母が何回も同じことを繰り返すことを、母のそのことへの執心によるものと解釈していたが、その後私たちは考え方を改めていた。何か特殊な形で母の心を刺戟したものだけがレコードの盤面に記録され、記録されたとなると、あとは機械的にそれはある期間執拗に何回でも回転し続けているのである。（講談社文芸文庫版 p. 58）

…… このように母は七十代から四十代ぐらいにかけての過去を失っていたが、その失われた部分は一面に真暗い闇に塗り込められているといったようなものではなく、霧が立ちこめているようなものであろうと思われた …… 私たち兄妹は、母のこうした自分の歩んだ人生の抹殺の仕方を、母が次第に子供の方へ向かって歩んで行くという風に解釈していた。人間年齢をとると次第に子供に返って行くと言われるが、私たちの眼には母はまさにそのようなものに見えた。母は七十八、九歳の頃から自分が歩いて来た人生を、少しずつ消しながら逆に歩み始めたのである。母は年々少しずつ若くなりつつあるのではないかと私たちには思われた。（ibid., pp. 70－71）

郷里へ帰りたいと言っている時の母の顔は、自分の家に帰りたがって、それ以外一切受けつけない幼児となんら異るところはなかった。母は小さい体全部で己が願望を表現していた。帰りたいと言っているのは口だけではなく、眼も、横顔も、背も、みんな帰りたいと言っていた。（ibid., p. 90）

私は嬰児の私を二十三歳の若い母親が探し求めて、深夜の月光の降る道を歩いている一枚の絵を瞼に描いていた。私の瞼にはもう一枚の絵があった。それは還暦を過ぎた私が八十五歳の老いた母親を探し求めて同じ道を歩いている絵であった。一枚の絵は冷めたいもので濡れ光っており、もう一枚の絵には何か凄まじいものが捺されてあった。この二枚の絵は、しかし、すぐ私の瞼の上では重なり合って一つの絵になった。そこには嬰児の私も居れば、二十三歳の母も居た。六十三歳の私も居れば、八十五歳の老姥の面を持った母も居た。明治四十年と昭和四十四年が一緒になり、その間の六十年という歳月が月光の中で収斂し、拡散していた。冷めたさも凄まじさも一つになり、鋭い月光に刺し貫かれている。（ibid., pp. 113－114）

私はまた、生きていた父が死から私をかばう一つの役割をしていてくれたことに、父の死後気付いた。父が生きている時は、私は父でさえまだ生きているのだからといった気持で、勿論この気持は意識されたものではないが、恐らくそうした気持が心のどこかにあったことに依って、私は自分の死というものを考えたことはなかった。ところが、父に死なれてみると、死と自分との間がふいに風通しがよくなり、すっかり見通しがきいてきて、否応なしに死の海面の一部を望まないわけには行かなくなった。次は自分の番だという気持になって来た。これは父に死なれて初めて知ったことであった。父が生きているということだけで、子供の私は父から大きくかばわれていたのである。しかし、こうしたことは父自身の与り知らぬことであり、ここには人間的なはからいも、親子の愛情の問題もなかった。これは、父と子であるという、ただそれだけの関係から生み出されて来るもので、これこそ一組の親子というものの持つ最も純粋な意味であるに違いなかった。
　父親に死なれてから私は自分の死を、そう遠くない一つの事件として考えるようになった。しかし、私の場合、母親がまだ健在なので、死の海面の半分は母に依って遮られているわけで、私と死の間に置かれている屏風がすっかり取り払われるのは母が亡くなってからのことである。その時は、死は現在とはまた違った風通しのよさで私の前に立ちはだかって来る筈である。（ibid., pp. 18－19）

若し原子力より大きい力を持つものがあるとすれば、それは愛だ。愛の力以外にはない
［If there is something more powerful than atmic power, it is love ; nothing other than the power of love.］

住居費のために働きにでる妻や母親が増えていく。少ない所得で住居費をまかないホームレスにならないために、まず核家族がすることは、支出を減らし娯楽に金をかけず、同じような問題を抱える友人と同居し ……、節約できる物は売り払い、裁判所命令による子どもの養育費を払わずに行方をくらました元夫を政府に頼んで探し出すことである。
　こうして節約に努めてもあまり役に立たず、世帯の必要経費は増える傾向にある。インフレだけでなく、必要経費の内容に変化が起きているからである。多くの家庭が悩む一番深刻な出費増は、自家用車である。なかでも郊外では公共交通機関が削減されたり、すっかり撤去されてしまった。
…… アメリカの郊外を数キロほどドライブしても、乗用車やトラックから降りた人や歩いている人影は見かけない。こうした人影のない風景はバージニアやカリフォルニアやマサチューセッツの郊外で経験したしトロント郊外でも目にした。（「家族は衰退する」から）

また科学はとくに生物学や医療について、システムの全体を扱うことではほとんど進歩していなかった。そして科学は個々に孤立した一部分を扱うことで、統合されたほかの部分とどのように相互に影響し合うかをほとんど把握できなくなる。このように科学が総体ではなく部分しか把握できない場合もあるのに、わたしたちは科学を過大に信頼することによって、ほかの分野ではありえないような誤りを受けいれてしまうことになる。（「放棄されたサイエンス」から）

2003 年にはピアノ、美術、コンピュータ、グラフィックデザインなどの課外授業は 350 課程が削減され、年金生活者や移民などのための「生涯学習」も廃止された。また学校のバスケットボールのコート、野球場からも使用量が徴収されることになった。かつて納税者や親は建設された学校に誇りを持っていたが、今では生徒ひとりあたりの教室のスペースよりも、洒落た廊下やロビーのスペースの方が広くなってしまった。このように文明の社会的資本は系統的に浪費されているのである。（「いい加減な課税システム」から）

もっともらしい否認が成功する背景には長年にわたる北アメリカの現実からの断絶があった。つまり事実に対するイメージの代用である。見た目のイメージが良ければ中身はあまり問わないという考え方である。きらめくものはすべてが黄金である。それでいい。優先するのはイメージである。これはたぶん 19 世紀後半の文学的・社会的名士たちの賛美とともに始まったのだろうが、それはさらにそれ以前からアメリカの傾向だった。誤ったイメージを作ることは北アメリカ全体でビッグビジネスとなり、アメリカ政府の主要な特徴でもある。大勢の嘘つきが雇われて、現実をあらゆる類のイメージから断ち切ろうとする。それは人間個人のイメージ化であり、法律、企業、場所、活動のイメージ化である。偏向したスポークスマンは欺瞞に満ちたイメージを作りダメージコントロールをする達人で、政治キャクペーンや問題を抱えた組織の権威あるスポークスマンになることができる。そして彼らは現実を切り捨てるだけでなく、新しい現実を作ることもできる。現実の現実とは聞く者を混乱させるかもしれないが、それこそ偏向するスポークスマンの意図である。（「自己管理できない“エリート”たち」から）

　…… 市場化によって締め出される道徳的規範について熟慮し、人々のあいだで議論することの意義は、市場の力が増す現代社会においてこそいっそう高まっていると言える。社会の市場化を擁護する人々は、市場は道徳的価値から中立だと主張するが、それは間違いなのだ。そもそも、市場化は社会における幸福の量を増すのだから望ましいとする時点で、功利主義的な価値観を前提としているのは明らかだろう。道徳的価値からの中立は幻想だとするこの主張は、サンデルの著作に多く現れる重要なテーマでもある。──M. サンデル／鬼澤忍 訳『それをお金で買いますか：市場主義の限界』（p. 300）

…… 中国青年報の最近の調査によれば、若者の 66 ％が成功しなければならないという「厳しいプレッシャーにさらされていると考えている」…… 中国の一流大学を卒業して年俸1万1000ドルの職に就いているという典型的な 三〇代男性の言葉を引用している。「人生はストレスだらけです。いつも肩にものすごいプレッシャーがかかっているのがわかります。どうにかしてもっとうまくやりさえすれば、金持ちで幸せになれるのかもしれません」（『ディープ・エコノミー』, 2008, p. 268）

※ ユナイテッド・シネマ アクアシティお台場


※シネマサンシャイン沼津

──なんでこんな服着なきゃいけないのさ？　
──よく似合うと思ったからよ
［"What's supposed to all this ? / Just supposed it did suit you ! のように聞こえた］

そうか …… これがボクのほんとうの気持ちか。璃奈も、ボクと同じように感じてくれてたんだね。だったら、ボクもこの気持ちに従う

… 璃奈のボードは気持ちを隠すためじゃなくて …… 伝えるためのものだろ？

── Chloe, meeting school idols reminded me how much fun singing could be. They saved me ! I can't choose between family and friends. So ... I do need your support. Please, let me stay here a little longer !

※ atré 秋葉原のラブライブ！ シリーズ オフィシャルストア／
スクールアイドルシアター

「紅姫（アカヒメ）は忘れられてしまうことは怖くなかったのでしょうか ……」
「忘れられてしまうことを受け入れる気持ちとは、どんなものなのでしょうか ……」
…… 自分が生徒会長ではなくなって、やがて──そんな日は考えたくないけれど──学生という与えられた期間が終わってスクールアイドルでもなくなる──そうなった時に、はたして、〝優木せつ菜〟は覚えていてもらえるのかと。（ibid., pp. 252－253）

※ 特典デュープフィルムより、三船栞子の歌唱シークエンスの一部カット

──愛さんとわたしは、少し似ているところがあると思っていましたから、意外とは思いません
──んん？　似てるかなぁ、アタシたち ……
──人のためには動けるけど、自分のためには動けない。一見、感覚的に行動しているように見えますけど、ほんとうはとても周りに気を配っていますよね？　
──言われてみればたしかに …… そうかも！　なんで？！　

──カッコよかったね …… でも、せっつーとは少し違うよね？　やっぱり愛さんにとっては、せっつーがヒーローだなあ …… ほんとうだよ ……
──アタシ、せっつーが学校の屋上でライヴしたときのこと、いまでもはっきり覚えてるよ。愛さん、あのときのせっつーにめっちゃ憧れちゃって、スクールアイドルをやってみたくなったって言ったよね？　それからずっと、同好会のみんなを、キミのことを見ていたよ。自分の弱いところを認めて、どんどん成長していくキミを、すごいなって思って見てた。キミは強くなった。それってぜんぶ、優木せつ菜がいたからじゃない？　だから、いなくなるなんて言わないでよ。キミが思い描いたアイドルは、きっといまのキミになっていて、これから先もずっと、たくさんの人たちに力を与えていける …… みんなにも。アタシにも

※ 特典デュープフィルムより、宮下愛の圧巻のステージ

スティーヴンは窓のほうへ親指をぐいっと突き出して言った。
──あれが神です
（柳瀬尚紀訳『ユリシーズ 1－12』 河出書房新社刊, 2016, p.66）

……（雨が降らなかったら、出会わなかったかもしれない）。わたしと、わたしの書いた本はべつだから、いまは内緒でいいの。たくさん本を読んでいたら、いつか出会うよ（出会った、……）。わたしと希依ちゃんだってこうして出会ってるんだから
（…… 出会わなかった、出会いたかった。そうかもしれないけど、出会えた。似たような顔をしているから、間違えてしまうけど。出会いは偶然なんだろうか？）
ほんとうに必要なら、ちゃんと出会えるよ。すこし不思議だけどね ……
（偶然じゃないとしたら、あなたはなぜわたしを選んだんだろう？）── 第９話「秘密」より

…… 気づいたんだ。ぼくたちはなんのために部活をやってるのか。父兄の人たちも。……楽しむこと。みんなは、本気でスクールアイドルをやって心から楽しんでた。ぼくたちも、本気にならなくちゃダメなんだ。そのことを Aqours が、Saint Snow が気づかせてくれたんだよ。ありがとう──劇場版『同サンシャイン!! Over the Rainbow』の渡辺月の科白から

──ムジカは前作のマイゴよりはるかに暗い作風です。音楽面ではその変化をどのように取り込んだのでしょうか？　
Ｍ：… 光は闇があるから、闇は光があるから存在しますし、誰しも内面に暗い面を抱えています。だから『Ave Mujica』の音楽は楽しく聴かせたい、あまり重々しくならずに、という気持ちがあります

──アニメムジカは舞台、ゴシック的美学、ヘッセ『デミアン』まで取り込んでいますが、音楽に関しては何か特定のバンドの影響は受けていますか？　
Ｍ：制作中に参考にした楽曲やバンドはもちろんあります。個人的にはシンフォニックメタル、メロスピ、メタルコアなどから影響を受けています。図らずも自分自身の嗜好とムジカのテーマが一致した点は幸運だったと思います

──バンドとしてのムジカは、マイゴが終わった段階で自然に出てきた着想なのでしょうか？　それとももっと早い段階でバンドリ！　シリーズの次期作のバンドはもっとメタル色を前面に押し出すと決まっていたのでしょうか？　
Ｍ：マイゴとムジカは当初から、正反対のバンドとして構想されたものです。物語が進むにつれて、マイゴはパンク調、ムジカはメタルを核とするバンドにする流れへ自然に落ち着きました。シリーズ全体で見ても、パンクとメタルロックのバンドはなかったので、差別化に一役買っています

──脚本が先でそのあとに音楽が作られたのか、音楽が先だったのでしょうか？　それとも同時進行だったのでしょうか？　
Ｍ：脚本が先です。挿入歌は物語に合わせて作られています。脚本の一部が未完成で、楽曲のほうが先になる場合もありましたが、楽曲は基本的にできあがった脚本に合わせて作られています

──バンドリ！　シリーズでいつも感心させられるのは、現実のバンドメンバーが、ゲームやアニメのキャラクターの声優でもある点です。この２つをこなせる才媛を、ブシロードはどうやって見つけ出しているのですか？　
Ｍ：じつは『バンドリ！』シリーズの声優には初めは楽器ができなかった人、反対に、ミュージシャンだけど声の演技は初めて、という人が何人かいます。なので楽器も声の演技もできる人をとくに集めたわけではないんです。

We are never so vulnerable as when we love, and never so hopelessly unhappy as when we lose the object of our love.
人がもっとも無力感をおぼえるのは誰かを愛するときであり、絶望的なまでの不幸を味わわされるのは、そうした愛を注ぐ対象を失ったときである

ムツミ。あなたにはギターを弾く真似をしていただきますわ、ムツミ。……ただ、一度のズレも許しません。できますわね？　あなたなら ……

…… ホントに消えちゃったんだぁ、ムーコ。この先ずっと若葉睦を演じるつもり？　…… あんたの演技見てると、アタシって何、ってなる。ずるいよ …… ずるくて、うらやましくて …… 愛してる

──ムツミちゃんに、言ってほしかったな ……

──I wish you had told this to Mutsumi-chan.

祥子：モーティス …… あなたの願いは、睦を苦しめることですわ！　
海鈴：どういうことですか？　
祥子：モーティスは、苦しむ睦を助けるために生まれた。だから、睦が苦しみ続けることになる Ave Mujica の復活を望んでいるのです。自分が消えないために …… わたくしは、睦を苦しめる選択などぜったいにしない。幸せにしなくては ……
海鈴：幸せである必要はあるんですか？　満たされたら、終わりじゃないですか！　Ave Mujica をすれば、モーティスさんは生きられる。２人とも生き続けられる …… 生きていないと、幸せにだってなれないんですよ！　
祥子：それでも、わたくしに Ave Mujica は選べませんわ ……
（ここでモーティスの精神世界の舞台へカットバック。存在理由を失いつつあるモーティスの立っている舞台セットが崩れはじめる ── ここのシーンも、魔女殺しを終えたアメリカ娘のスージーが「赤い館」から脱出する『サスペリア』のラストと重なる。魔女という「蛇の胴体」でもある「赤い館」は頭を失い、崩壊しはじめる ── わたしの役とらないでッ！！」）
海鈴：豊川さんはモーティスさんを見殺しにするんですかッ！　
祥子：覚悟のうえですわ！　

Ａ. 有名なエジプト考古学者ザヒ・ハワスによって書かれたツタンカーメンの生涯を描いたオペラが、11 月５日にルクソールで初演される。ツタンカーメン王の墓の発見 100 周年を記念して、このオペラはハトシェプスト神殿の前で５日間上演される

Ｂ. 著名なエジプト考古学者ザヒ・ハワスが作曲したツタンカーメンの生涯を描いたオペラが、11 月５日にルクソールで初演されます。ツタンカーメン王の墓発見 100 周年を記念したこのオペラは、ハトシェプスト女王葬祭殿前で５日間上演されます。まさに壮大な舞台と言えるでしょう

Ａ. プーチンとの話し合いが友好的だったのか、それとも着服だったのかはわからない
Ｂ. プーチン大統領との会談が友好的なものだったのか、それとも叱責だったのかは不明だ

…奈落の底でもうほぼ消えている「睦」［ムツミ１に相当］と最後の邂逅だけは果たしたというシーンになります。その後ギターを弾き始めたのはもう誰だかわかりません。睦もモーティスもいない、第３の人格というわけでもない。いろんな役が入れ替わり状況に対応するだけの状態という感じです。現在のムツミは、以前、みなみがにゃむに語っていた頃の状態とも若干違っていて、役ごとに人格と呼べるものがない。…いまはそれぞれの「役」がその状況で必要になったら勝手に出てきているような感じの、つかみどころのない人になっています

#1 Sub rosa.／薔薇の下で；恋愛の神クピド（アモール）が母のウェヌスの情事の秘密を漏らさないよう、沈黙の神ハルポクラテスに薔薇を贈ったことに由来。転じて、「『秘密』を象徴するバラを天井に描いたり、吊るすことで、その部屋の中で話された内容の秘密厳守を求めた習慣に由来」（英オックスフォード大学出版局の X 投稿より）
降りしきる雨の中、隠そうともせず慟哭しながら歩く豊川祥子（とがわ・さきこ）と、傘を差し出そうとしてもできずに立ち尽くす幼馴染の若葉睦（わかば・むつみ）。明るかった祥子は人が変わったように表情が翳り、彼女の事情を唯一知る睦も祥子の苦境を思う同苦（compassion）のあまり、しだいに精神が壊れていく［cf. ユングの言う「夜の海の航海」、オルペウスなどの古くからある「冥府行き」伝説群］
#2 Exitus acta probat.／結果がすべてを明かす；オウィディウス『名婦の書簡』第２歌の引用。「ある者はこう言った。『いますぐ彼女をアテナイへ送れ。武器を担うトラキアの支配者はほかにもおろう。結果が良ければそれで良し』」
#3 Quid faciam? ／どうすればいいの？　出典不明。cf. ウルガタ訳ルカ福音書16：3の「不正な管理人」のたとえ話に、”ait autem vilicus intra se quid faciam quia dominus meus ...”（どうしようか。主人は私から管理の仕事を取り上げようとしている…）という一節ならある。睦がいままで内面の奥底に閉じ込めていたもうひとつの人格が初めて「モーティス人形」の姿で出現。「モーティス TV ショー」≒睦の脳内で再生されるカルテジアン劇場。自分のせいでまたバンドが壊れるという極度のストレスで不眠に陥っていた睦は、差し出せなかった傘を差し出すモーティスの誘惑をついに受け入れ、巨大化したモーティスに呑みこまれる［cf. ダニエル・キイス『五番目のサリー』などが取り上げた多重人格と、その元凶となった両親のネグレクトを暗示。モーティス人形は、たとえば『サスペリア２』（1975）に登場するグロテスクな人形なども連想させる］。ステージ上でただひとり、ドラム担当の祐天寺にゃむ（地方から単身上京してショービズ世界で活動するメンバーで、「普通の感性」の持ち主）が睦の天賦の才に気づき、慄然とする
#4 Acta est fabula.／芝居は終わった；初代ローマ皇帝アウグスティヌス臨終のことばとされているもの。ドアをコツコツ叩くモーティスのカットは往年のオカルト洋画そのもの［cf.『シャイニング』（1980）］。睦に嫉妬していたにゃむが、睦の多重人格に気づいた祥子の発した「睦に戻ってきてほしい」という弱音を聞いて、怒りを爆発させる
#5 Facta fugis, facienda petis.／成したことから逃れ、これから成すことを追う；出典はオウィディウス『名婦の書簡』のディードーの手紙から。元 CRYCHIC（クライシック）の仲間だった長崎そよが睦の寝室に入るラストカットも、やはり '70 年代オカルト洋画『サスペリア』（1977）によく似ている［cf. 主人公のスージーが、バレエ学校院長の年取った魔女の眠る秘密の部屋に忍び込み、寝ていた魔女に気づかれ、それに驚いた拍子に背後の金属製のクジャクの調度品を床に落下させる］。
#6 Animum reges.／汝、心を制すべし；“Animum rege”と s なしのほうなら、ローマの詩人ホラティウスの『書簡詩』に用例がある［cf. ロアルド・ダール『魔女がいっぱい』（評論社、2006）が『いじわるな青い魔女』の元ネタか（？）］。絵本の表紙に赤クレヨン（またしても赤…）ぐりぐり描いていた ⊗ は交通標識の通行止め。モーティスと「祥子を想う」主人格の睦との闘争の暗示。MyGO!!!!!（以下、マイゴ）のギター担当・要楽奈（かなめ・らーな）がモーティスの中で眠る主人格の睦の存在を見抜く。楽奈の「歌っているギター」を聴いて、眠っていた睦が「小さな人形」として覚醒。真相を知り衝撃を受けた祥子が、マイゴの現メンバーで元 CRYCHIC の仲間だった高松燈（たかまつ・ともり）とマイゴの事実上の発起人の千早愛音（ちはや・あのん）に問われて、思わず「CRYCHIC も睦もムジカも知らない」と３度否定する［cf. バッハ「マタイ受難曲」の「ペトロの３度の否認」］
#7 Post nubila Phoebus.／雲の背後に太陽；Phoebus はギリシャ神話のアポロン。強制的に睦の家に連れて行かれた祥子は自分の犯した罪を悔い、泣き崩れる［cf. 鶏が鳴いたとき、ペトロはイエスを裏切ったことを激しく後悔して泣き崩れる］。はじめ人形だった主人格の睦の自我がだんだん大きくなり、鏡の中に閉じ込められた姿で描かれる。睦が鏡から出ようとすると、体を乗っ取ったモーティスは逆上し、鏡を割る。モーティスはどうも退行人格のようで、行動も直情的かつ幼児的。そのくせ「お塩撒いてちょうだい！」という古風な言い方は知っているのね…。鏡の中から抜け出した睦は、お百度参りよろしく睦の家に通い詰める祥子にようやく会えたものの、主導権を握ったモーティスが祥子を突き飛ばす［cf. ダブルバインド的行動］。睦のいなくなった学校の野菜園でとれた「曲がりくねったキュウリ」の差し出しの描写（睦が育てないとまっすぐで「健康な」キュウリにならない）
#8 Belua multorum es capitums.／多くの頭を持った怪物；ほんらい capitum （head を意味する caput の複数属格）で終わるべきだが、不要な s が付されているのは睦の多重人格やメンバーの表の顔と裏の顔の暗示か？　出典はホラティウスの『書簡詩』（Epodi）第１巻／第１歌。ホラティウスはローマの民衆を「多くの頭を持つ怪物」と呼び、「民衆の意見と欲望は多種多様で変わりやすい。いったいわたしは何に従えばよいのか」「あるいは誰に従えばよいのか？」と続ける
#9 Ne vivam si abis.／あなたが去るなら、わたしは生きられない；出典不明。アイドルデュオ sumimi のひとりで、祥子に誘われてムジカ入りした三角初華（みすみ・ういか）が、CRYCHIC 復活の噂を聞きつけ、たまたまマイゴの燈といた睦に真意をただす。祥子を守る一心で発したことばに初華は激昂し、モーティス化した睦を階段から突き飛ばす妄想に苛まれる。ムジカ復活を企てるメンバーのベース担当の八幡海鈴（やはた・うみり）が睦、祥子、初華、マイゴのメンバーと話し合っている現場にやって来たにゃむ（と、その場に居合わせたマイゴの楽奈）だけがモーティスの三文芝居を見抜く。苦境に立たされたモーティスの背後に睦の人格を象徴するギターが落下し、睦とギターを奪い合ううちに睦のほうが階下へ転落する［cf. 赤基調の一連の闘争シーンと劇場セットの建物は前出の『サスペリア』のバレエ学校「赤い館」も連想させる。睦の自室にも同じくトウシューズ（よくよく見たら正確にはバレエシューズのようです）が転がっていて、「睦ちゃんが死んじゃった！　もしもし！」とパニックになったモーティスがトウシューズの受話器に必死にすがりつく。観客席で何十人もの睦が拍手しているのは、かつて存在し、いまは消滅した内面世界のさまざまな副人格の睦たちだろうか。建物セットが崩壊しつつあるのは、消えた睦たちのいる観客席側にはやくおまえも来いという暗示か？］
#10 Odi et amo.／憎み、かつ愛す；出典は、ローマの恋愛詩人カトゥルスの「85番」と言われる短詩の冒頭句「わたしは憎み、かつ愛す。なぜそうするのかきみは尋ねるかもしれない。自分でもわからない。ただ、そんな気持ちになるのを感じ、苦しいのだ」から［cf. ドイツの作曲家カール・オルフのカンタータ「カトゥリ・カルミナ」（＝カトゥルスの歌、1943）］。初華は廃棄処分寸前の祥子のオブリヴィオニス衣装を自分のアパートに持ち帰って添い寝したり、祥子の邸宅に連れ込もうとするにゃむに抵抗するなど、ここまで隠されてきた初華の秘密があぶり出されていく。にゃむが初華を豊川邸まで連れてきて部屋に入れてもらうと、ヘッセの教養小説『デミアン』（1919）を読む祥子がいた［cf.「一つの宿命が私の上におおいかぶさっていた。それを突き破ろうとするのは無益なことだった」──『デミアン』新潮文庫版、p.53］。「アモーリス」のにゃむに「ずるくて、うらやましくて、愛してる」と言われたモーティスは、それをほかならぬ睦に言ってほしかったことに気づく。復活公演の舞台で演奏するフリをしていたモーティスだが、自分は睦なしでは生きられないと悟り、身投げする。先に落下していた主人格の睦を抱いてともに転落していく［cf. ジョイス『フィネガンズ・ウェイク』のフィネガンの転落≒人類の転落とその救済］。イマジナリーフレンドに戻ったモーティスと統合した主人格の睦は、初華の歌唱に合わせるように突然ギターを奏で始める。睦はギターを歌わせることができるようになっていた［cf. Crucifix X の出だしはベートーヴェンの「月光ソナタ」１楽章冒頭＋バッハ「トッカータとフーガ」BWV565 のフレーズからだろう。嬰ハ短調 ⇒ ニ短調の転調。ついでに“X”は、イエスの弟子のひとりアンデレが磔にされた十字架の姿であり、出だしの「月光ソナタ」冒頭の調号もシャープ４つの十字形 ⇒ 聖アンデレ十字］。海鈴は睦の変化を感じ、にゃむはうつむく。ムジカ復活公演の屋外広告に書かれたラテン語（auferte memoriam vestram）は、英訳すれば Take away your memory くらいの意味
#11 Te ustus amem.／灰になっても愛す；出典は、ローマの恋愛詩人プロペルティウスの『哀歌』３巻 15 章（「火葬の積み薪で焼かれてもあなたひとりを愛す」）から。マイゴ最終回で、ムジカのデビューライヴ冒頭で初華が独唱したイングランド古謡「グリーンスリーヴス」（歌詞に「長い間あなたを愛していた／そばにいるだけで幸せだった」という一節がある）が再び初華自身によって歌われ、隠された彼女の過去が 20 分超のモノローグで明かされる［cf. 私生児設定で思い出すのはたとえばケルト航海譚の『メルドゥーンの航海』］。三日月が照らす小豆島の海のカット［Ave Mujica がなんで musica でないのかが不明だったが、ひとつ可能性として、もともとラテン語アルファベットは 23 文字しかなく、i＝j だったことを思い出した（u ももとはなくて、中世教会ラテン語の時代は v と混用されていた。cf. Nauigatio Sancti Brendani ＝ Navigatio Sancti Brendani）。それで表記すれば Muiica。これを分解すると m〈isumi〉＋uiica でム＋ウィイカ、すなわち≒三角初華と読める。ほとんど恋愛感情と言ってよいほど祥子に対する思慕が強い初華の名前に、幼くして亡くした母を思って祥子が Ave Mujica と命名したのかもしれない。もしそうだとすれば、このメタルバンドのラテン語コンセプトも世界観もすべて祥子・初華の合作ということになる＊］
#12 Fluctuat nec mergitur.／たゆたえども沈まず；16 世紀からあるパリ市のモットー。［cf. デルフィの神託によれば、アテナイは海に浮かぶワインを満たした革袋のように波に揉まれるが、沈むことはないという（『ラテン語名句小辞典』 研究社、2010）］。「他者の敷いたレール」という運命の歯車に抗うかどうか逡巡する祥子に突風が吹きつけ、彼女はスイス行きから逃れる［cf. 祥子が読んでいた『デミアン』の作者ヘッセは 1924 年にスイスに帰化している］。祥子が初華と再会したのはバラ園で、ここで初回のラテン語サブタイ“Sub Rosa”が回収される（２人だけの秘密の共有）。また、「おお友よ、このような調べではなく…」で開始されるベートーヴェンの「第九」終楽章的な転換、あるいはバッハの「フーガの技法」の 12度・10 度で原形主題と新主題が互いに入れ替わる転回対位法による４声二重フーガのように、ここまでの「運命の歯車」が逆転し始める。それを暗示するかのようにオープニング／エンディング曲の反転。ちょうど真ん中のエピソードの #11 を挟むように、#12 と #10 ではオープニングとエンディングが変更されている］。また「キュウリの代わりにゴーヤを育てる」に関して、ゴーヤの花言葉は「強壮」「生命力」など
13 Per aspera ad astra.／艱難を経て星へ；英訳すれば Through hardships to the stars. 出典不明だが、一説には、セネカの長編詩『狂えるヘルクレス』（Hercules furens）の“ Non est ad astra mollis e terris via.”、「この大地から天へ至る道は険しい」からとも。米カンザス州のモットーに採用されるなど、ひじょうに有名な格言。ライヴハウスでのマイゴのライヴと同時進行する復活したムジカのマスカレードライヴ。演劇のモティーフは順に円卓の騎士／アーサー王伝承群、騎士叙階（剣先で騎士の肩を叩く、dub して騎士として認めること）、ラグナロク／『エッダ』や北欧神話など。そういえば公演ポスターにもラテン語で mythologia（神話）と表記されていた